Dead Channel

Esa es la razón por la que luchan. Ese es el motivo para el título de esta película, que tantos problemas le ha traido. Quería empezar por aquí para que no se me olvidara explicar lo que significa la lucha en esta película. Esto es lo primero que rechaza la gente al ver esta película en el video club: “El club de la lucha” “Esa es otra de chinos o una burrada de esa que solo le gustan a los brabucones”, pues no señora, está muy equivocada….

(Aviso: Este artículo contiene información sobre el argumento de la película, con lo que no le aconsejo leerlo si no la ha visto, vaya al video club, alquílela -créame: no se arrepentirá-, y luego vuelva y léalo;))

Bien, comenzaré con algunos datos técnicos de la película:
Este film ha salido de la dirección de David Fincher (magnifico y joven director, de los que espero poco a poco creen escuela junto a otras figuras como Amenavar o Alex Proyas…) que cogió un guión adaptado del libro homónimo de Chuck Palahniuk y a tres grandísimos actores como son Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham-Carter y creó esta maravilla del cine.
La marca del visual Fincher está presente desde la primera toma de la película en la que la cámara comienza en un plano de una neurona y va saliendo al exterior hasta la mirilla de la pistola que apunta a la campanilla del protagonista.
Los planos, las escenas rápidas, el ambiente realmente oscuro, con poqueñas bombillas incandescentes, las escenas de apenas 30 cuadros introducidas como fugaces recuerdos… todo crea un impacto visual que no pasará desapercibido para el espectador. En esta película Fincher juega mucho con la capacidad de captación visual, tanto en escenas con gran cantidad de información como en la introducción de fotogramas que no corresponden o de escenas de ventipocos cuadros que aun así pueden verse con todo detalle. No las vemos porque seamos unos linces o porque estén ralentizadas, las vemos porque la película te mantiene con los ojos pegados a la pantalla prácticamente durante las 2 horas y 10 minutos que abarca.
No hay descanso, tres comienzos consecutivos nos hacen olvidar la primera escena a los 5 minutos de película y nuestro asombro es mayúsculo al final de ésta cuando recordamos que todo era un enorme flash black…
A todo ello contribuye la voz del narrador, como no podía ser de otra forma, los pensamientos y tribulaciones del protagonista en el libro son narrados en la película e introducidos dentro de los diálogos con maestría digna de quitarse el sombrero. El narrador no nos deja a sol ni a sombra, pero sin embargo, y como dice Brad Pitt en el comentario de la película, nunca alcanza a la acción. Los personajes siempre van un paso por delante del narrador, que trata continuamente de averiguar qué está pasando con su vida.
Bien, hagamos un repaso: buenos actores, buenas tomas, inigualable ritmo, ¿y los diálogos?¿el argumento?¿la banda sonora? No crean ni mucho menos que me voy a quejar de estos apartados.
Los diálogos son ingeniosos y sorprendentes, el argumento es digno de necesitar una segunda visión para captar hasta el último de los detalles y la banda sonora que corre de parte de los Dush Brothers y Pixies no solo es buena, sino que está introducida impecablemente junto al narrador, y a la acción de la película sin ni un solo momento en el que podamos quejarnos.
Si no le he hecho apuntarla ya en la lista para ir a alquilarla o no ha salido ya corriendo al video club, no intentaré hacerlo más, querido lector.
Ahora me centraré en el argumento y la filosofía de esta película, del que podríamos hablar durante horas… (pero tranquilo, no soy capaz de escribir tanto;))

Vuelves a casa despues de 1 hora en un atasco desde el trabajo que no está a mas de 10 kilómetros. Abres la puerta y te encuentras con un apartamento vacío que te recibe con el olor a rancio del sandwich mosdisqueado que dejaste sobre la mesa por las prisas. Estás hecho polvo y no hay nadie para recibirte o con quien compartir los sucesos del día. Cenas cualquier mierda precocinada. Ves la televisión durante unas horas hasta que a las 3 de la mañana te rinde el sueño en el sofá (no quieres ir a tu cama fría). Despiertas y sabes que te espera lo mismo de todos los días…
Pero hoy después del trabajo vas a un bar con un compañero de trabajo que te ha visto con mala cara y te ha invitado a una copa. Cuando acabáis la jarra de cerveza y habéis hablado un poco de vuestras vidas, le has contado que te gustaría vivir, que sientes que los días se te escapan. El te dice que quiere enseñarte una sala de juegos que tiene el bar atrás. Tú te preguntas si el poker le daría algo de emoción a tu vida, pero cuando bajas las mugrientas escaleras y entras en aquel sitio oscuro encuentras algo muy distinto a lo que esperabas.

LA PRIMERA REGLA DEL CLUB DE LA LUCHA ES:

…

He vuelto a incidir sobre el tema principal de la película. Se que puedo haberme repetido, pero quería que quedara claro. El club de la lucha es un grito de auxilio del hombre de la sociedad actual. Pero aquí no acaba todo, el hombre, cuando lucha y se da cuenta de que le faltaba algo se pregunta porqué esta sociedad no se lo daba, y se revela contra ella.

“We’ve been raised on television to believe that one day we’ll all be millionaires and movie gods and rockstars….but we won’t. We’re slowly learning that fact. And we are very, very, pissed off.”

Todo empieza con la idea de un oficinista amargado e insomne que busca consuelo en los grupos de autoayuda de enfermedades que no padece.

Jack: “When people think you’re dying, they actually listen to you, rather than just–”
Marla: “–waiting for their turn to speak.”
Jack: “…Exactly.”

Efectivamente, en estos grupos se siente reconocido, aceptado, escuchado. Y se convierten en su solución.

Hasta que un día aparece una farsante como él. Una mujer que entra en el grupo de cáncer de testículos, y que fuma durante las reuniones de tuberculosos.

Su mentira le hace recordar que él también es un farsante. Que esa gente lo quiere por que se compadecen de una enfermedad que en realidad no tiene. Que le dan consuelo a unos pulmones que el cáncer debería estar devorando.
Para enfrentarse a esta mujer, a esta situación desesperada y a esta vida sin sentido, el protagonista crea a Tyler. Y gracias a él crea el club.
Luego, el club se amplía, los hombres ven que no están solos y con la fuerza del grupo deciden atacar, el objetivo: Tierra cero. Tyler, el amigo imaginario del protagonista, simplemente su alter ego reprimido, es un hombre fuerte y terriblemente decidido a cumplir su objetivo: aniquilar la estructura capitalista y de clases actual (Y también tirarse a Marla, que nunca está de más)
¿Pero esta es la visión de Tyler? ¿Todos deberíamos buscar este mismo fin según él? La respuesta a esta pregunta es la mayoría de las veces errónea por parte de aquellos que han visto la película y responden que sí, que lo que nos enseña Tyler es que todos debemos hacer eso.
Pero esto no es del todo correcto, Tyler dice: “In the world I see…” Esa es su meta y es lo que por lo que él lucha por conseguir, pero la mayor enseñanza de esta película está en los “Sacrificios humanos”:
Esa magnifica escena en la que Tyler, ayudado por un revolver, obliga a un tendero de un supermercado a volver a los estudios que siempre a deseado hacer bajo amenaza de muerte. Esa es la verdadera enseñanza de la película: Haz aquello que deseas y no lo que te dicen que hagas.
Y cuidado con este concepto, la esquizofrenia del personaje le lleva al extremo de pensar que el mayor acto terrorista de la historia no es más que un acto de liberación y que debe ser cometido (sin causar bajas humanas). Pero claramente esta es la obra de un loco cuyas actos se descontrolan.
El canto de la película no es una llamada a destruir nuestros rostros en violentos enfrentamientos, ni una petición de insubordinación masiva contra el sistema. Simplemente es un grito desesperado que refleja la difícil situación de la sociedad actual, en una época donde no hay objetivos, donde el hombre ya no cree en Dios.

“our fathers are our models for god, and our fathers bail. what does that tell you about god? you have to consider the possibilty that god does not like you, he never wanted you and all probabilty he hates you!”

Ya no tiene un modelo, no tiene que salvar su vida y su pais en una guerra, no debe salir a flote tras una depresión social, no hay grandes causas ni grandes justas…

Y nos encontramos perdidos.

Aquí ya no solo es el hombre, sino también la mujer la que interviene. Las soluciones que da la película son soluciones claramente masculinas, pero el problema es de ambos sexos. La falta de amparo es la misma, y la sociedad ,dura y en continuo progreso, exige lo mismo de los dos: toda tu vida para no lograr nada. Probamos a comprarnos ropa de marca, a decorar nuestra casa, cuidar nuestro cuerpo, tener un buen coche, un buen aspecto, un buen equipo de televisión, un ordenador personal con pantalla plana… pero siempre queremos más

“Self-improvement is masturbation”

Esas no son respuestas para el espíritu, sólo para los sentidos. No es lo mismo compartir el sexo con alguien que masturbarte frente al Playboy. No es lo mismo sentirte completo espiritualmente que sentirte bien por unas compras compulsivas.

Esa es la enseñanza de Tyler. Ese es su gran discurso. ¿Estamos realmente en esa situación?¿Está la sociedad tan deshumanizada? La respuesta es que no toda la sociedad está así claramente, pero sí lo está una parte de ella cada vez mayor. Las grandes ciudades, las grandes empresas, personas que no tienen tiempo para otra cosa que no sea sus estudios o su trabajo cuando se sientan y recapacitan sobre su vida se percatan de que no la tienen. La cada vez mayor cantidad de enfermos de stress, depresión, insomnio, anorexia, bulimia, crisis de ansiedad… Son indicativos de que algo falla en la salud de la sociedad
¿Y cómo lo arreglamos? Esa es la gran pregunta, yo les respondo con la respuesta de Tyler: Luchad por aquello que queréis.

¿Y cómo y porque se libra nuestro protagonista de esta situación? ¿Qué es lo que él quiere?

Jack se va dejando arrastrar al abismo, a regañadientes se ve arrastrado a “tocar fondo” por su alter ego. Hasta las consecuencias de provocar el mayor atentado de la historia de la humanidad y con él, el mayor ataque a la civilización jamás perpretado (menos mal que hablamos de ficción, señores, aquí tengo que decir que Fincher le puso más redaños que Palahniuk) Hasta un momneto en el que dice basta. Y esto ocurre cuando se da cuenta de qué es lo que él quiere:

A la chica.

Como no podía ser de otra forma, se da cuenta de que lo que falta en su vida es algo tan simple y tan complicado como el amor, y que luchará incluso contra sus propias ideas y su propia concepción del mundo si en éstos no entra ella. Por eso es capaz de acabar con Tyler. Le demuestra que ya no lo necesita. Le demuestra que sabe lo que quiere y que está dispuestoa todo para conseguirlo, y así Tyler también gana….

Nuestro protagonista concluye por tanto, y yo le secundo, que para seguir adelante y darle sentido a esta vida, necesita de un alma que le acompañe. Una persona sola, por muchas metas que consiga, por muchos logros que tenga a sus espaldas, no podrá ser feliz sin la compañía de los seres queridos. La mejor meta, el mejor fin, la única guía que siempre estará ahí, no es conseguir un ascenso, ni un coche deportivo, es conseguir la felicidad para ti y los que te rodean. Y esta es la enseñanza final de esta apocalíptica y esquizofrénica película, y de este caótico comentario. Señores: VIVAN, felices y acompañados ;)

bams

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